Peter Stephen Paul Brook CH CBE (March 21, 1925 – July 2, 2022) was an English theatre and film director. He worked first in England, from 1945 at the Birmingham Repertory Theatre, from 1947 at the Royal Opera House, and from 1962 for the Royal Shakespeare Company (RSC). With them, he directed the first English-language production in 1964 of Marat/Sade by Peter Weiss, which was transferred to Broadway in 1965 and won the Tony Award for Best Play, and Brook was named Best Director. He also directed films such as an iconic version of Lord of the Flies in 1963.

He was based in France from the early 1970s, where he founded an international theatre company, playing in developing countries, in an approach of great simplicity. He was often referred to as "our greatest living theatre director". He won multiple Emmy Awards, a Laurence Olivier Award, the Japanese Praemium Imperiale, the Prix Italia and the Europe Theatre Prize. In 2021, he was awarded India's Padma Shri.

Peter Brook, né le 21 mars 1925 à Chiswick à Londres et mort le 2 juillet 2022 dans le 15e arrondissement de Paris, est un metteur en scène, acteur, réalisateur et écrivain britannico-français.

Artiste novateur dans ses interprétations des pièces du grand répertoire international, et plus particulièrement des classiques de Shakespeare, il est le théoricien de «l’espace vide». Depuis le milieu des années 1970, sa compagnie est en résidence à Paris au Théâtre des Bouffes du Nord.

Peter Brook est le fils de deux juifs de Livonie immigrés en Angleterre juste après la Première Guerre mondiale. Son père, Semion (Simon) Bruch, est natif de Dvinsk. Peter Brook fait ses études à la Westminster School, la Gresham's School et le Magdalen College où il étudie la littérature comparée.

En parallèle à ses études, il écrit des scripts pour la télévision. C’est dans ce cadre qu’il réalise une adaptation cinématographique d'un roman de Laurence Sterne, A Sentimental Journey

À l'âge de 5 ans, il met en scène en marionnettes Hamlet. Il commence sa carrière théâtrale en 1942 par une adaptation de The Tragical History of Docteur Faustus de Christopher Marlowe. Il monte à la fois des classiques (dont Shakespeare) et des pièces d’auteurs contemporains comme Jean Anouilh, Jean-Paul Sartre, Jean Genet, André Roussin et des auteurs d’avant-garde tel Peter Weiss. Il veut rapprocher le cinéma et le théâtre. Peter Brook s'inscrit, comme Giorgio Strehler ou Jean Vilar, dans le nouveau courant du théâtre, influencé par Brecht ou l'héritage de Jacques Copeau et Edward Gordon Craig. Il va travailler dans cet esprit sur des pièces de Shakespeare comme La Tempête et Hamlet. Mais il souhaite avant tout mettre en avant les œuvres moins connues de Shakespeare.

À partir de 1948, il travaille au Covent Garden où il cherche des innovations en montant des opéras, par exemple Salomé (1949) de Richard Strauss. Ces expériences lui feront porter sa réflexion sur ce qu’il nomme «le théâtre mort» ou «théâtre bourgeois» («deadly theater»), qui a perdu tout son sens, et dont il cherchera à se démarquer. Il met en scène en 1953 pour la télévision américaine Le Roi Lear avec Orson Welles dans le rôle-titre. En 1959, il réalise une adaptation cinématographique d'un roman de Marguerite Duras, Moderato Cantabile, avec Jeanne Moreau et Jean-Paul Belmondo.

En 1962, il crée à Londres Le Roi Lear, avec la Royal Shakespeare Company, et décide alors de renoncer au décor pour œuvrer dans ce qu'il appellera «l'espace vide», lequel doit développer l'imagination du spectateur. Peter Brook travaillera plusieurs fois avec la Royal Shakespeare Company entre 1945 et 1979. Il poussera plus loin l’expérience en s’inspirant du «théâtre de la cruauté» d’Antonin Artaud, qui est en prise directe avec le public. Il fait montre d'engagement politique en montant Marat-Sade de Peter Weiss, et US en 1966, une pièce traitant de la guerre du Viêt Nam qui repose entièrement sur le travail d'improvisation de sa troupe. À partir de ce moment, il se démarque définitivement du théâtre traditionnel. ...

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Director de teatro y cine británico, reconocido por sus innovadoras aportaciones al desarrollo del teatro del siglo XX. Nació en Londres y estudió en la Universidad de Oxford. El éxito de Brook como director empezó a una temprana edad, los años finales de su adolescencia, con puestas en escena en Londres. Ha dirigido al actor inglés Alec Guinness en Vicious circle (Círculo vicioso, 1945) y a los actores ingleses Paul Scofield y John Gielgud. Pasó a la dirección de la Royal Shakespeare Company en 1962. Brook utilizó con éxito las teorías experimentales del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, del director ruso Vsiévolod Meyerhold y del polaco Jerzy Grotowski, entre otros, además del concepto de teatro de la crueldad acuñado por el escritor y actor francés Antonin Artaud. Entre sus muchas producciones destacan Marat/Sade (1964, versión cinematográfica de 1967), Sueño de una noche de verano (1970) y la película El señor de las moscas (1963). En 1970 Brook fundó el Centro Internacional para la Investigación Teatral en París, que en 1973 se convertiría en Centro Internacional para la Creación Teatral, con el objeto de explorar los fundamentos del teatro en su historia y a través del mundo. Con esta compañía internacional presentó las producciones experimentales Ubu rey, Los Iks y La conferencia de los pájaros en la década de 1970. En 1983 presentó La tragedia de Carmen, una adaptación al teatro de la célebre ópera, y en 2002 llevó a la escena una versión reducida de Hamlet de Shakespeare. Ha escrito El espacio vacío (1968), una obra que resume sus ideas sobre teoría dramatúrgica, y el libro de memorias Hilos de tiempo (1999).