En 2026, une métropole à l’architecture fantastique vit sous le joug d’un groupe de tyrans. Les aristocrates se prélassent et se divertissent dans de somptueuses demeures et de luxuriants jardins, tandis que la grande masse de la population travaille, dort et survit durement dans les profondeurs de la terre. Le fils du maître de la ville découvre avec effarement l’existence du monde souterrain, où se rencontrent en secret les ouvriers, peu enclins à supporter pour toujours leur situation. Pendant ce temps, un savant invente une femme‐robot qui doit détourner les opprimés de leur révolte…

Short animated film by Tomoyasu Murata.

A city as a pulsating organism. Repetitive movements are made by drawing on graph papers. Supported by SICAF 2009. Mirai Mizue's first time experimenting with geometric animation.

Metropolis takes you on a journey from the design trenches of the Cabrinha lab to the far corners of the earth to showcase how technology has taken surfing’s next level… to the next level. Join Andre Phillip, Stav Niarchos, Marc Ramseier, Elliot Leboe, and Gianni Aragno as they island-hop their way from their private slider park in Antigua to sessions in Rarotonga, Cabarete, Fuerteventura, and Maui. Follow Pete Cabrinha out to Peahi (Jaws), Maui to surf the swell of the decade. Witness his record breaking ride on a 70 foot wave which landed him the prestigious Billabong XXL award and his entry into the Guinness Book of World Records for the largest wave ever ridden. Metropolis is filmed and edited in the same creative vein that produced many accolades for Elliot Leboe’s first production – Ten 4.

Sixteen-year-old Cyril is a fan of Tecktonik. With the help of his best friend, Justine, he intends to make a video proving that he is the best electro dancer.

In a futuristic city sharply divided between the working class and the city planners, the son of the city's mastermind falls in love with a working-class prophet who predicts the coming of a savior to mediate their differences.

À Metropolis, une cité futuriste, humains et robots cohabitent, mais vivent dans des espaces bien délimités… Dans une atmosphère baignée par la musique de jazz, cette cité est le théâtre d'une enquête de police menée par un inspecteur japonais et son jeune neveu, Kenichi, au sujet d'un savant accusé de trafic d'organes, le docteur Laugthon, et qui va s'avérer être au service de l'homme le plus puissant de la ville. Celui-ci utilise les services du savant pour créer un robot ultra-moderne, ayant l'apparence d'une petite fille, Tima. Ce robot est la clé d'une arme secrète destinée à lui assurer la domination du monde, la Ziggurat, une haute tour à l'image de la tour de Babel, conçue pour égaler Dieu.

Plusieurs milliers d'années avant J.C., le roi Yotar règne par la force sur la ville de Métropolis. Un groupe d'hommes conduit par Obro décide de mettre fin aux actions de celui-ci et de détruire la ville. Obro est fait prisonnier et Yotar décide de se servir de lui comme cobaye pour ses expériences…

In 1984, Academy Award winning composer Giorgio Moroder introduced Fritz Lang’s science fiction epic Metropolis to a new generation of filmgoers. Working in collaboration with film archivists globally, Moroder supervised a special reconstruction, with color tinting, fewer intertitles and newly restored footage. A pioneer in the field of digital music, Moroder backed this special edition with a throbbing new score, punctuated with pop songs from some of the biggest stars of the early MTV era: Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Bonnie Tyler, Loverboy and others.

Argentinian film historians find a complete print of Fritz Lang's “Metropolis” (1927) at Buenos Aires Film Museum and take it to Germany for its restoration.

Créée juste avant les chefs-d'œuvre durables Rigoletto, Il Trovatore et La Traviata, Luisa Miller incorpore la vitalité juvénile qui avait fait de Verdi une sensation internationale tout en attendant avec impatience la discipline dramaturgique et la sophistication de ces œuvres ultérieures. Dans ce spectacle Live in HD, la soprano Sonya Yoncheva endosse le rôle titre captivant, clôturant une saison au cours de laquelle elle a joué dans trois transmissions cinématographiques. En tant que père, Miller, le légendaire Plácido Domingo ajoute un autre rôle de baryton à son vaste répertoire. Le ténor Piotr Beczała dans le rôle de Rodolfo, Alexander Vinogradov dans le rôle du comte Walter et Dmitry Belosselskiy dans le rôle de Wurm complètent l'illustre casting, sous la direction de Bertrand de Billy.

A documentary about Fritz Langs "Metropolis" by Enno Patalas.

A documentary about the making of the final version of "Metropolis" by restoring all material from different sources.

Il n’est pas étonnant que le public du Met soit devenu fou devant la torride Salomé de Karita Mattila. Incontestablement l’une des plus grandes Salomé de notre époque, Mattila incarne parfaitement l’héroïne d’Oscar Wilde pétulante, obstinéeeet lubrique. Grâce à la musique révolutionnaire de Strauss qui magnifie l’atmosphère dégénérée et crée une tension érotique, cet opéra est aussi choquant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa création en 1905.

Au cours des dernières saisons, Christine Goerke a atteint certains des plus grands sommets du répertoire soprano germanique, apparaissant dans le rôle de la femme de Dyer dans Die Frau ohne Schatten, le personnage principal d'Elektra, et de Brünnhilde dans le cycle complet du Ring. Elle a également impressionné le public dans le rôle de Turandot, la princesse glacée au cœur du grand chef-d’œuvre final de Puccini. Dans cette performance de la saison Live in HD 2019-20, Goerke joue aux côtés du ténor Yusif Eyvazov (dans le rôle de Calàf) et de la soprano Eleonora Buratto (dans le rôle de Liù) dans la mise en scène classique de Franco Zeffirelli, qui éblouit par ses visions opulentes de la Chine mythique. Le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin, est sur le podium, dessinant une gamme éclatante de couleurs musicales avec l'incomparable Met Orchestra et Chorus.

L'histoire tragique de « la fiancée de Lammermoor » a toujours été l'une des préférées des amateurs d'opéra et des sopranos. Pourtant, avec la fascinante actrice chanteuse Natalie Dessay dans le rôle titre, le sort de Lucia et sa descente dans la folie prennent une autre dimension. Joseph Calleja est un Edgardo ardent, l'homme qu'elle aime mais n'a pas le droit de se marier. Au lieu de cela, son frère Enrico (Ludovic Tézier) la force à s'unir avec le riche Arturo (Matthew Plenk) pour sauver la fortune familiale. Cela s'avère trop lourd à supporter pour Lucia, mais certainement pas pour le public du Met, qui a salué l'interprétation époustouflante de Dessay dans ce rôle emblématique du bel canto.

La production acclamée de Michael Mayer, présentée pour la première fois au cours de la saison 2012-2013, situe l’action du chef-d’œuvre de Verdi en 1960 à Las Vegas, un monde éclairé au néon dirigé par l’argent et des hommes puissants et impitoyables. Piotr Beczała est le duc, un artiste populaire et propriétaire de casino qui ne recule devant rien pour obtenir ce qu'il veut. Željko Lučić chante Rigoletto, son acolyte et comédien, et Diana Damrau est la fille innocente de Rigoletto, Gilda. Lorsqu'elle est séduite par le duc, Rigoletto se lance dans une tragique vengeance meurtrière. Štefan Kocán est l'assassin dirigé par Sparafucile et Michele Mariotti.

La production féérique d’Otto Schenk capture parfaitement le monde suprêmement romantique de l’opéra de Dvořák. La soprano vedette Renée Fleming, dans l'un de ses portraits les plus acclamés, endosse le rôle-titre de la nymphe des eaux qui aspire à être humaine, aux côtés de Piotr Beczała dans le rôle du prince, l'objet de son affection. John Relyea est le gnome de l'eau, Dolora Zajick chante la sorcière Ježibaba et Emily Magee est la princesse étrangère. Yannick Nézet-Séguin dirige.

Le chef-d’œuvre épique de Berlioz raconte la magnifique saga des suites de la guerre de Troie et des exploits d’Énée. Le ténor montant Bryan Hymel, dans ses débuts au Met, incarne le héros chargé par les dieux de la fondation de la ville de Rome. Susan Graham incarne Didon, reine de Carthage, qui devient l'amante d'Énée, et Deborah Voigt chante Cassandra, la princesse troyenne dont les avertissements sur la destruction imminente de Troie restent lettre morte. La production atmosphérique de Francesca Zambello, mettant en vedette la chorégraphie de Doug Varone, est dirigée par le chef d'orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

L’artiste acclamé William Kentridge a réalisé et conçu cette première production visuellement éblouissante du Met de l’opéra satirique de Chostakovitch, adapté de la nouvelle classique de Nikolai Gogol. Le baryton Paulo Szot incarne Kovalyov, le malheureux bureaucrate dont le nez a mystérieusement disparu. Alexander Lewis et Andrey Popov co-vedette, et Pavel Smelkov dirige.