Seit über 40 Jahren widmet die Performance-Künstlerin Marina Abramovic ihr Leben der Kunst. 40 Jahre, in denen sie ihre physischen und mentalen Kräfte auslotete, ihren Körper malträtierte und an seine Grenzen brachte. 2010 widmete ihr das MoMA eine umfangreiche Einzelausstellung, die mehr als eine halbe Million Besucher anzog. In der Ausstellung war Abramovic selbst präsent: Drei Monate lang, während der gesamten Ausstellungsdauer, saß sie sechs Tage die Woche jeweils sieben Stunden in der Mitte des Atriums bewegungslos auf einem Stuhl. Einzeln konnten Zuschauer sich ihr gegenüber setzen, um mit ihr in einen „geistigen Dialog“ zu treten. Der Film begleitet Abramovic vor, während und nach der Ausstellung und zeichnet so ein intimes Porträt einer Künstlerin, die ohne Zweifel als „Mutter der Performance-Kunst“ bezeichnet werden kann.

Документалният филм разказва за живота на известната с еротичния си пърформанс сръбкиня Марина Абрамович. В основата на лентата е подготовката на Абрамович за огромното й представление в нюйоркския музей за модерни изкуства, което е на път да се превърне в един от най-важните моменти в живота й. Предстоящото шоу представлява ретроспектива на най-добрите й изпълнения и с него тя се надява най-накрая да даде отговор на постоянно задавания от критиците й въпрос, "Защо наричате всичко това "изкуство"?". Награди: Международен фестивал Берлин, 2012

Forførende, frygtløs og provokerende. Marina Abramovic har omdefineret hvad kunst er i næsten 40 år. Ved at bruge sin krop som værktøj, har hun skubbet til sine egne og publikums grænser – og til tider risikeret sit liv i processen. I THE ARTIST IS PRESENT følger vi kunstneren på nært hold, imens hun forbereder sig til en performance, mange kunstkritikere vurderer til at blive den vigtigste milepæl i hendes karriere – en ny stor retrospektiv udstilling af hendes arbejde på The Museum of Modern Art i New Work. Men For Marina, er der langt mere på spil. Det er ikke bare en mulighed for at presse grænserne for performancekunst til det yderste, men også en enestående chance for én gang for alle at svare på kritikernes evindelige spørgsmål: “Hvorfor er det kunst”?

In 'The Artist is Present' wordt de carrière van performance-artieste Marina Abramovic geschetst. Abramovic werd even beroemd als berucht omwille van performances die vaak op de rand van fysische én psychische zelfverminking balanceerden.

Marina Abramović redéfinit l'art depuis près de quarante ans. Utilisant son corps comme médium, dépassant ses propres limites - quitte à risquer sa vie - elle crée des performances qui choquent, provoquent et émeuvent. Alors qu'elle se prépare pour l'un des événements majeurs de sa carrière, une rétrospective au MoMA de New York, Marina va enfin pouvoir répondre à la question qui lui est posée sans relâche: en quoi est-ce de l'art?

자신의 몸을 도구로 이용하는 대담한 도전을 이어감으로써 예술의 정의를 새롭게 내렸다는 평을 받는 행위예술가 마리나 아브라모비치. 때때로 그녀의 도전은 생사의 경계를 넘나들기에 충격적이면서도 감동적이다. 영화는 뉴욕 현대미술관에서 일생 일대의 특별전을 앞두고 있는 마리나를 따라가며 “왜 행위예술이어야만 하는가”라고 묻는다. (2012년 제4회 DMZ국제다큐멘터리영화제)

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Marina Abramovic yaklaşık kırk yıldır sanatı yeniden tanımlıyor ve kendi bedenini bir araç olarak kullanıp, meydan okuyan, şok eden ve düşündüren performanslar sergiliyor. 1995 İstanbul Bienali’nin de katılımcılarından biri olan sanatçı, günümüzün en etkili ve tartışmalı sanatçıları arasında yer alıyor. Bu belgeselde Marina’nın, New York’taki Modern Sanatlar Müzesi’nde (MoMA) gerçekleştirilecek retrospektifine hazırlanma sürecini izlerken, MoMA’da bir sandalyede hareketsiz olarak 736 saat boyunca oturduğu performansının da dahil olduğu gösterisinin üç aylık dönemine de şahit oluyoruz.

　　本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。 　　本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

Performance artist Marina Abramovic prepares for a major retrospective of her work at the Museum of Modern Art in New York.

La artista serbia Marina Abramovic expone su obra en el museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, y como reza el título del documental, ella estará presente". Abramovic se situará en mitad de la sala mirando fijamente a una silla vacía frente a ella mientras los asistentes repasan su retrospectiva alrededor de la sala. Que uno de los museos más prestigiosos del mundo te ofrezca presentar la obra de toda una trayectoria profesional es una oportunidad muy grande para cualquier artista, por lo tanto, este film recogerá uno de los hitos más importantes en la carrera profesional de Abramovic, que, por otro lado, no es la primera vez que presta su cuerpo como obra de arte en sí misma, experimentando la relación que se establece entre artista y audiencia.

Documental sobre la famosa artista serbia Marina Abramovic mientras se prepara para el gran momento de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Para Marina, figura fundamental del arte de la performance de las últimas cuatro décadas, es la oportunidad de responder por fin a la pregunta que le han planteado innumerables veces: "¿Pero por qué esto es arte?"