A pushy, narcissistic filmmaker persuades a Phoenix family to let him and his crew film their everyday lives, in the manner of the ground-breaking PBS series "An American Family".
Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?
Au début de l’été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. En pleine lune de miel avec le célèbre dramaturge Arthur Miller, elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l’avoir réunie à l’écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène. Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d’Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d’obscur assistant sur le plateau. Quarante ans plus tard, Clark racontera ce qu’il a vécu au fil des six mois de ce tournage mouvementé dans son livre, « The Prince, the Showgirl and Me ». Mais il manque une semaine dans son récit… Son second livre, « Une semaine avec Marilyn », relate la semaine magique qu’il a passée, seul, avec la plus grande star de cinéma du monde.
Mais c'est impossible » s'écrie le réalisateur Higurashi (Takayumi Hamatsu) quand on lui propose de réaliser un film de zombies sans budget, en un seul plan-séquence et pour une diffusion en direct. Le court-métrage de 37 minutes qui en résulte est effectivement bien décevant, les acteurs jouent mal, les décors sont sans intérêt et en plus la caméra tremble. Mais tout commence réellement après le court-métrage : transporté un mois auparavant, le spectateur découvre alors le film sous un nouvel angle en suivant les coulisses de la production, depuis le moment où la chaîne de télévision a proposé au réalisateur ce projet impossible jusqu'au tournage du film.
Ferruccio Castronuovo was the only authorized eye, between 1976 and 1986, to film the brilliant Italian filmmaker Federico Fellini (1920-1993) in his personal and creative intimacy, to capture the gears of his great circus, his fantastic lies and his crazy inventions.
Province de Burgos, nord de l'Espagne, octobre 2015. Un groupe de fans entreprend la tâche titanesque de restaurer l'emplacement de la dernière scène de « Le Bon, la Brute et le Truand », le mythique western spaghetti réalisé par le cinéaste italien Sergio Leone en 1966.
Burden of Dreams est un documentaire réalisé par Les Blank en 1982. Filmé en Amérique du sud, il met en scène les principaux artistes impliqués dans la réalisation de Fitzcarraldo : Claudia Cardinale, Werner Herzog, Mick Jagger, Klaus Kinski et Jason Robards.
Hawaii, mai 1977. Après le succès de « La Guerre des étoiles », George Lucas et Steven Spielberg se réunissent pour trouver un nouveau projet sur lequel travailler ensemble, le premier comme producteur, le second comme réalisateur. L'histoire de la naissance du charismatique archéologue Indiana Jones et du triomphe de sa première aventure, sortie en 1981, au box-office mondial.
Dans un village iranien proche de la frontière, un metteur en scène est témoin d’une histoire d’amour tandis qu’il en filme une autre. La tradition et la politique auront-elles raison des deux ?
Lewis Tater writes Wild West dime novels and dreams of actually becoming a cowboy. When he goes west to find his dream he finds himself in possession of the loot box of two crooks who tried to rob him.
Documentaire sur le tournage de Ran, d'Akira Kurosawa, adapté du Roi Lear. Kurosawa tournait souvent des scènes avec trois caméras simultanément, chacune utilisant des objectifs et des angles différents. De nombreux plans d'ensemble ont été employés et très peu de gros plans. Le chef-d'œuvre de Kurosawa, Ran, est entièrement axé sur l'histoire - mais il est si bien tourné et filmé qu'il vous fait vraiment réfléchir à quel point le cinéma peut être merveilleux en tant que support visuel.
A temperamental director multiple times completely changes the concept during a movie's production.
A look at the parallel lives of Charlie Chaplin and Adolf Hitler and how they crossed with the creation of the film “The Great Dictator,” released in 1940.
How are the sex scenes filmed? What tricks are used to fake the desire? How do the interpreters prepare and feel? Spanish actors and directors talk about the most intimate side of acting, about the tricks and work methods when narrating exposed sex. In Spain the general rule is that there are no rules. Each film, each interpreter, faces it in very different ways.
Le film culte de Ridley Scott, « Blade Runner », basé sur un roman de Philip K. Dick et sorti en 1982, est l'un des films de science-fiction les plus influents jamais réalisés. Sa représentation de Los Angeles en 2019 est prophétique et oppressante : catastrophe climatique, surveillance publique accrue, puissantes entreprises monopolistiques, intelligence artificielle hautement évoluée ; une vision fantastique du monde futur qui est devenue une réalité effrayante.
Filmmaker Jonas Mekas follows his friend, film director Martin Scorsese, and his cast and crew, through various locations during the shooting of his film The Departed, released in 2006.
The epic story of how the film The African Queen (1951), directed by John Huston and starring Humphrey Bogart and Katharine Hepburn, was shot on real African locations, barely overcoming all kinds of hardships and disasters.
Un film sur le destin de l'équipage d'un sous-marin allemand en 1941 devient un succès mondial 36 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1981. Des millions de spectateurs dans le monde entier font de « Le Bateau » le film allemand qui a connu le plus grand succès international de tous les temps. Litiges sur le scénario, accidents sur le plateau, voire accusations de glorification de la guerre ; à maintes reprises, le projet est sur le point d'être annulé.
In the early nineties, before the massive gentrification of many of New York's then slums, several young people from very disparate backgrounds left their broken homes and ventured onto the brutal streets of the city. United by their love of skateboarding, they formed a family and built a unique lifestyle that eventually inspired Kids, a groundbreaking and outrageous film directed by photographer Larry Clark and released in 1995.
Acclaimed Finnish director Rauni Mollberg made several scandalous yet widely appreciated films. Former co-worker Veikko Aaltonen’s eye-opening documentary The Dinosaur looks at the relentless, often disturbing directing techniques behind Mollberg’s art and success.