Rambo (1982)

Written by Sigmund Kühßeir on January 7, 2024

1 - Genèse du projet

Rambo est l'adaptation cinématographique du roman éponyme publié en 1972 de David Morrell. Un ex-professeur dont certains des élèves sont partis au Viêt Nam. Il écrivit ce livre pour parler du problème de la réinsertion des vétérans ayant quitté l'Amérique de Kennedy sûrs de leur bon droit, pour retrouver une Amérique hippie et moralisatrice qui formulait de sévères critiques à leur encontre.

Le nom de Rambo est trouvé par l'auteur après deux anecdotes vécues par celui-ci :

2 - Distribution des rôles

Le personnage de Rambo devait être joué par Dustin Hoffman qui jugea finalement le scénario trop violent. D'autres acteurs l'ont refusé comme Al Pacino, qui le jugea pas assez sauvage, ainsi que Steve McQueen, Clint Eastwood, Nick Nolte, Kris Kristofferson, Jeff Bridges, Robert De Niro, Michael Douglas et Terence Hill.

Le réalisateur Ted Kotcheff proposa finalement le rôle à Sylvester Stallone, à la suite du succès critique et public de Rocky (1976). Le scenario original, inspiré du roman de David Morrell, décrit le personnage Rambo comme un vrai psychopathe, un vétéran rendu fou furieux par son passé, qui combat et tue sans merci après avoir subi brimades et humiliations.

Stallone, ayant eu un coup de cœur pour son personnage et le sujet, apporta ses propres modifications au scenario, réécrivant son rôle pour en faire une victime (de l'armée, de la société), montrant un homme perdu et hanté par des souvenirs de la guerre et qui ne parvient pas à se réinsérer dans une société qui le traite comme un paria, alors qu'il a été envoyé au Viêt Nam pour défendre les soit-disant valeurs de son pays.

Le rôle du colonel Trautman devait quant à lui être tenu par Kirk Douglas, qui demanda des modifications sur le scénario (suicide de Rambo à la fin du film). Mais Sylvester Stallone eut le dernier mot et refusa de changer le scénario. D'autres acteurs, comme Lee Marvin, devaient aussi endosser le rôle de Trautman, ou encore Gene Hackman pour celui du shérif Will Teasle.

L'acteur David Caruso, qui joue dans le film le shérif-adjoint Mitch, apparaît dans un de ses premiers rôles.

3 - Comprendre le film

Depuis l’édition Blu-ray 1K et 4K une piste sonore associée à des sous-titres Anglais et Français et probablement disponibles en d’autres langues qui permet de visionner le film avec uniquement cette piste sonore Commentaires de David Morrell, auteur du livre « Rambo », 1972 et les sous-titres associés en Français (ou encore en d’autres langues). C'est un tout autre regard qu'il est possible de poser sur ce film.

Après la diffusion du film en salles de cinéma, Dvid Morrell reçu quantité de courriers. Nombre étaient d'épouses, de compagnes d'amies de vétérans du Viêt Nam, une guerre humiliante pour les USA dont il fallait taire l'existence et laisser-pour-compte ces soldats revenus mentalement détruits, voire physiquement également. Ces courriers contenaient souvent cette phrase : Merci, depuis que mon mari a regardé le film, il s'est remis à nous parler...

4 - Tournage

Le tournage s'est déroulé d'octobre à décembre 1981 au Canada, dans la province de Colombie-Britannique, principalement à la ville du nom de Hope. D'autres scènes ont été tournées dans le parc provincial Golden Ears, à North Vancouver, à Pitt Meadows et à Port Coquitlam.

Sylvester Stallone s'est blessé en réalisant la cascade pour la chute depuis le grand arbre : il s'est cassé trois côtes. La scène, ayant été jugée bonne, est celle que nous voyons dans le film.

Le couteau de survie utilisé par Rambo dans le film est basé sur le design des couteaux utilisés par les pilotes d’avion de la Seconde Guerre mondiale, qui incluaient un kit de survie logé dans le manche avec du fil de pêche, des épingles, des bandages, des allumettes et un scalpel. C'est le coutelier Jimmy Lile qui a été en charge de la fabrication du couteau pour le film. Il mesure 35 cm avec une lame de 22 cm et une épaisseur de 6 mm.

Une version de la scène finale du film (dans laquelle Rambo se suicide devant son mentor le colonel Trautman) fut tournée. Mais les réactions lors des premières projections tests furent négatives, les spectateurs prenant le personnage de Rambo en compassion (parce que dans le film, les « gentils » ne sont pas forcément ceux qui le prétendent). Il fut alors décidé de garder la version de la scène dans laquelle Rambo reste en vie et se rend aux autorités.

Pendant la période du tournage, David Morell demanda une faveur à Sylvester Stallone. Le fils de David, âgé de 10 ans, atteint d'une leucémie avait Stallone pour idole cinématographique. Stallone compris la demande et s'y refusa, comme il refusait toutes les demandes de visites d'enfants malades dans les hôpitaux parce qu'il était un homme trop sensible et ne pouvait tenir devant des enfants dont l'issue était fatale. Morell insista et transforma sa demande en un appel téléphonique de Sylvester à son fils. Stallone ne promis rien, il annonça qu'il réfléchirait. Le jour d'anniversaire de l'enfant, le téléphone de la maison sonna, David décrocha et annonça à son fils que c'était Sylvester Stallone qui voulait lui parler. L'enfant cru à une blague de son père et fut émerveiller de converser avec son idole. Ce fut le dernier anniversaire de cet enfant qui succomba à sa maladie.

5 - Montage

Le film comporte quelques faux raccords :

Lorsque le shérif Teasle dépose Rambo après le pont, on peut apercevoir le micro de la caméra dans le reflet d'une des vitres de la voiture au moment où celle-ci fait demi-tour.

Une erreur découverte par nombre de motards : Lorsque Rambo sort du commissariat en courant, il dérobe une moto. Celle-ci est une Yamaha XT 250 monocylindre à quatre temps. Pourtant, le son du moteur à quatre temps est remplacé par celui d'un moteur à deux temps et ce, jusqu'à la fin de la course-poursuite.

Lors de cette même poursuite, la voiture de Teasle perd son enjoliveur arrière-droit en pleine course. Quelques plans plus tard, l'enjoliveur réapparaît à sa place sur la roue.

Au moment du franchissement du barrage de police par Rambo, lorsque son camion atterrit après avoir percuté la voiture de police, nous voyons la ridelle s'ouvrir alors que sur le plan suivant le camion poursuit sa course avec la ridelle fermée. De plus, il est possible d’apercevoir, sur le plan large extérieur montrant la collision, la caméra placée dans la cabine du camion pour les plans subjectifs.

6 - Musique

La bande originale a été composée par Jerry Goldsmith, dont le thème It's a Long Road sera repris dans les trois suites et la série d'animation. La version musicale est en générique début du film et la version chantée par Dan Hill en générique final (Poles de Hal Shaper). L'album sera édité en 33 tours par Regency Records, puis en CD avec des titres bonus par Intrada Records et Varese Sarabande. La composition complète de Goldsmith sera publiée dans un double CD par Intrada le 23 novembre 2010. La musique est la partition du mouvement. Goldsmith appartenait à cette génération de compositeurs et musiciens qui entendaient que la musique ne doit pas être omniprésente, mais simplement pour introduire une action. Quand l’action est suffisamment construire, elle se suffit à elle-même, elle n’a plus besoin de musique.

Ce qui est le cas à la 18 ème minute, lors de la course poursuite entre la voiture du shérif et la moto pilotée par Stallone, la musique disparait, l'action se suffit à elle-même.

7 - Différences entre le roman et le film

Dans une certaine mesure, le film respecte fidèlement l'intrigue du roman mais a changé des aspects :

8 - La place du film

Rambo, et uniquement le premier réalisé par Ted Kotcheff et non les suites commerciales aux contenus des plus repoussantes, est le grand-père des films d'action des années 90 et de celles qui suivirent. Après les 10 premières du films, l'action est commence. Le personnage principal Rambo qui est présenté (volontairement) comme le méchant, du mauvais côté de la barrière derrière laquelle sont tous les bons représentants de la bonne société qui se cache derrières des titres, des apparences, des rôles, devient le héro soutenu par les spectateurs et les gentils ne sont pas ceux qui prétendaient l'être.

Lorsque Ted Kotcheff présente son projet avec David Morrell aux studios d'Hollywood, ils essuient refus sur refus. Personne ne croit au film, pense que son sujet le Viet Nam est un taboo, source d'échecs commerciaux. Ted Kotcheff se tourne alors vers des sociétés de production indépendantes américaines et européennes. Quatre amis chef d'entreprise de Ted Kotcheff lui prêtent ce qui sera après montage 25 minutes du film afin de pouvoir présenter le films auxdites maisons de production et escompter les financements nécessaires. C'est la scène de la falaise et de l'hélicoptère qui sera tournée. Une projection est organisée, les producteurs y sont conviés. Le jour dit, les invités se présentent, personne ne connait Ted Kotcheff, David Morrell qui voient leurs illusions s'envoler. Mais après la projection des 25 minutes, tout change, les producteurs se disputaient les droits.

Par VinceBass, le 04 janvier 2010.