Biopic über den jamaikanischen Reggae-Künstler Bob Marley. Der Film zeigt nicht nur Rückblicke auf sein frühes Leben, sondern soll sich vor allem auf die Entstehung des Albums Exodus konzentrieren, das 1977 veröffentlicht wurde und das Bob Marley als Teil von Bob Marley and the Wailers aufnahm. Dieses Album ist deshalb von besonderer Bedeutung, weil es entstand, kurz nachdem der Musiker ein Attentat überlebt hat und aus seiner Heimat Jamaika nach England verbannt worden war.
Bob Marleys ungebrochene Berühmtheit ist alles andere als nur ein Phänomen der Popmusik. Auch über 30 Jahre nach seinem Tod im Mai 1981 sind viele seiner Songs auf der ganzen Welt berühmt und seine Musik ist immer wieder überall dort zu hören, wo sich politischer Protest formiert: so erst kürzlich im Mittleren Osten ebenso wie in Afrika oder bei den Occupy Wallstreet-Versammlungen und ihren weltweiten Ablegern. Seine nach wie vor anwachsende Fan-Gemeinde (mehr als 35 Millionen Menschen “gefällt” seine von der Marley-Familie gepflegte Facebook-Seite) ist Zeugnis einer musikalischen Botschaft, die damals wie heute die Menschen auf der ganzen Welt zu einen vermag.
Er ist der bekannteste Reggae-Künstler der Welt, und für Viele stehen er und seine Musik für Protest und Spiritualität: Bob Marley. 1980 gab Bob Marley in der Dortmunder Westfalenhalle ein vom Rockpalast aufgezeichnetes Konzert, gemeinsam mit seiner Band The Wailers und seinen Background-Sängerinnen, den I Threes. Die Zuschauer erlebten dabei den Inbegriff des Reggae. Für die Band war es nur eine weitere Station ihrer "Uprising"-Tour durch Europa, die die letzte für Marley sein sollte. Ein knappes Jahr später starb der Musiker an Krebs.
Sie toben seit vierzig Jahren, ziehen eine Schneise über Kontinente und entzünden die Zündschnur revolutionären Denkens. Von den Schnellkochtopf-Ghettos Englands bis zu den mächtigen Toren der 1600 Pennsylvania Avenue hat die Band Steel Pulse ein bleibendes Erbe hinterlassen. Das ist ihre Geschichte.
Aus dem Trojan Video Archiv kommt dieses Bob Marley And The Wailers Konzert, das am 25. November 1979 in Santa Barbara, Kalifornien, aufgenommen und gefilmt wurde. Es war die letzte Aufnahme vor Bob Marley's Tod im Mai 1981. Die Performance ist ohne Zweifel genauso gut wie das weithin bekannte "Live at The Rainbow" Konzert von 1977. Bild und Ton wurden komplett remastered und die originale 70 Minuten VHS Version wurde mit sieben neuen Songs erweitert, unter anderem mit dem essentiellen GET UP STAND UP. Tracklist: 01 Positive Vibration 02 Wake Up And Live 03 I Shot The Sheriff 04 Ambush In The Night 05 Concrete Jungle 06 Running Away 07 Crazy Baldhead 08 Them Belly Full 09 Heathen 10 Ride Natty Ride 11 Africa Unite 12 One Drop 13 Exodus 14 So Much Things To Say 15 Zimbabwe 16 Jamming 17 Is This Love 18 Kinky Reggae 19 Stir It Up 20 Get Up Stand Up
Bob Marley and the Wailers entered the newly refurbished Tuff Gong Studios on May 1, 1980 to rehearse songs for the upcoming Uprising tour which starts June 1, 1980 in München, Germany. A film crew is at the rehearsal to film footage for a JBC documentary on Bob Marley and Tuff Gong. Much of the rehearsal was captured on film, and it has become legendary footage.
A documentary covering the life and death of Jamaican reggae musician and cultural icon Peter Tosh. Drawn both from Tosh's "Red X" series of autobiographical tapes that he was recording at the time of his murder and from interviews with other figures in his life.
Zeca Baleiro guides us on this musical journey to his home state. With testimonies and performances by local artists from different musical genres, we discover a pulsating and little explored sound panel.
Wohl kaum ein anderer Musiker aus Jamaika war einflussreicher als der Grammy-Gewinner Toots Hibbert (geb. 1945). Er war es, der dem Reggae seinen Namen gab. In seinem Song "Do The Reggay" erwähnte er 1968 den Begriff zum ersten Mal. Virtuos vermischt er in seinem unverwechselbaren Stil Gospel, Ska, Soul, Rock und R'n'B. Zu seinen größten Bewunderern gehören Eric Clapton, Keith Richards und Willie Nelson, die in diesem Porträt neben vielen anderen zu Wort kommen.
Gathered together for one night, the legendary names of Reggae and more meet at Fort Charles, Jamaica for a musical event that would reverberate around the world!
The Amandla Festival of Unity was a world music festival held at Harvard Stadium in Boston, Massachusetts, on July 21, 1979. The festival was held in an effort to support and celebrate the liberation of South Africa and the on-going efforts of people in Boston to address racism in their families, schools, workplaces and communities. Performers include soul legend Patti LaBelle, jazz pianist Eddie Palmieri, drummer Babatunde Olatunji, the South African band Jabula and comedian Dick Gregory, who gives a 15-minute racially-charged speech before Marley’s performance.
The second live album by Brazilian alternative rock band Charlie Brown Jr.
Lesha finds out reggae artist Domino is holding dance auditions in the city for his next music video, and the competition is anything but irie.
Founded in the Bronx by Jamaican expat Lloyd ‘Bullwackie’ Barnes in 1976, Wackie’s take on dub and reggae was nothing if not distinctive. Idiosyncratic by nature, and textually lo-fi by necessity, this unique mojo long served as the label’s de facto sonic aesthetic. A protégé of Prince Buster, and a former engineer at Duke Reid’s Treasure Isle label, Barnes’ touch can be felt across dozens of records including sides from Wayne Jarrett, Sugar Minott, Prince Douglas, Horace Andy, Love Joys, and fellow producer, Lee ‘Scratch’ Perry. Released in 1981, the following hour-long documentary, Bullwackie In New York, provides a priceless snapshot of the independent label and the culture surrounding it. Live performances, interviews, studio footage and more.
Live performance specially recorded for Whistle Test from the Reggae Concert at the Edinburgh Festival in 1973, featuring The Cimarons, Winston Groovy, Dennis Alcapone, The Marvels, Nicky Thomas and The Pioneers.
This punk-infused documentary by the Newsreel Collective invites young working class Londoners to discuss their experiences of racism. First and second generation Black and Asian immigrants, as well as ex-National Front members, paint a detailed picture of discrimination in 1970s Britain. The film uses lo-fi animation, archive footage and a pulsating soundtrack to compare racial inequality in London to Britain's colonial 'divide and rule' policy, European fascism and the rise of Nazi Germany.