La nouvelle mise en scène audacieuse de Sir David McVicar de Tosca, le thriller lyrique de Puccini sur la Rome napoléonienne, a enthousiasmé le public du Met en 2018. Dans cette retransmission en live HD, la soprano bulgare Sonya Yoncheva incarne la diva éponyme passionnée, face au ténor charismatique Vittorio Grigolo dans le rôle de son amant, le peintre idéaliste Mario Cavaradossi. Le baryton Željko Lučić incarne le menaçant baron Scarpia, le chef de la police qui emploie des tactiques brutales pour piéger à la fois les criminels et ses conquêtes sexuelles. Sur le podium, Emmanuel Villaume dirige la partition électrisante, qui présente certaines des mélodies les plus mémorables de Puccini.

La soprano vedette Anna Netrebko a fait sensation avec son interprétation fascinante du rôle de la malveillante Lady Macbeth, le personnage central du récit de Verdi sur la tragédie de Shakespeare. Elle est rejointe par Željko Lučić, qui apporte une intensité dramatique et une autorité vocale au rôle-titre de l'honnête général poussé au meurtre et à la tromperie par son ambitieuse épouse. Le grand René Pape est Banquo et Joseph Calleja donne une performance émouvante dans le rôle de Macduff. La puissante production d’Adrian Noble offre un cadre idéal pour ce drame sombre, présidé de main de maître par le chef d’orchestre principal du Met, Fabio Luisi.

Renée Fleming joue le rôle-titre de l’un des plus grands drames de Haendel, dans la production de Stephen Wadsworth vue pour la première fois au Met en 2004. Rodelinda est confrontée à un dilemme impossible : son mari Bertarido étant présumé mort, elle doit soit épouser le méprisé Grimoaldo (l'élégant Joseph Kaiser) qui a usurpé le trône de son mari, soit le voir assassiner son fils. Mais Bertarido (le contre-ténor principal Andreas Scholl) est vivant et finit par récupérer à la fois le trône et sa femme et fait la paix avec ses ennemis. Stephanie Blythe est merveilleuse dans le rôle d'Eduige, la sœur de Bertarido, fiancée à Grimoaldo mais qui se retourne contre lui. L'autorité baroque est dirigée par Harry Bicket.

James Levine dirige une interprétation émouvante de la comédie épique de Wagner, vue dans la production classique d'Otto Schenk. Le baryton Michael Volle joue le rôle de Hans Sachs, le cordonnier-poète au cœur de cette histoire d'amour, d'art et de jeunesse contre l'âge. Le principal ténor wagnérien Johan Botha est Walther von Stolzing, le jeune chevalier dont les nouvelles idées ont bouleversé les manières traditionnelles des maîtres chanteurs, et Annette Dasch chante Eva, la fille qu'il aime, dont la main a été promise au gagnant d'un concours de chant. Johannes Martin Kränzle dans le rôle du greffier pédant Beckmesser, Hans-Peter König dans celui de Pogner, le père d'Eva, et Paul Appleby dans celui de David, l'apprenti de Sachs complètent le casting stellaire.

Épopée biblique imposante, la version lyrique de Saint-Saëns de l'histoire de Samson et Dalila présente de nombreuses caractéristiques du grand opéra : des démonstrations vocales à couper le souffle, des chœurs palpitants et une intrigue captivante sur fond de vaste toile de fond pseudo-historique. Il est donc normal que Samson et Dalila ait été choisi pour célébrer l’ouverture de la saison du Met à quatre reprises , notamment lorsque la nouvelle production audacieuse de Darko Tresnjak a été créée lors de la première de la saison 2018-2019. Quelques semaines plus tard, l’opéra était projeté dans le cadre de la série de retransmissions cinéma en direct du Met, avec une distribution exceptionnelle. Le ténor Roberto Alagna était l'héroïque Samson, qui finit par devenir victime du pouvoir de séduction de Dalila, la captivante mezzo-soprano Elīna Garanča. Le baryton-basse Laurent Naouri a chanté le sinistre Grand Prêtre de Dagon, avec le chef d'orchestre Sir Mark Elder sur le podium

La mezzo-soprano Clémentine Margaine reprend au Metropolitan Opera son remarquable portrait de l'ultime séductrice de l'opéra, triomphe lors de ses débuts en 2017, avec les ténors passionnés Yonghoon Lee et Roberto Alagna dans le rôle de son amant, Don José. Omer Meir Wellber et Louis Langrée se partagent la direction de la puissante production de Sir Richard Eyre, un favori du Met depuis sa création en 2009.

Le ténor Vittorio Grigolo incarne le rôle-titre de l’opéra fantastique d’Offenbach, offrant un tour de force dans le rôle du poète torturé et malchanceux en amour. Il est rejoint par un trio de grandes dames : Erin Morley chante la poupée mécanique Olympia, Hibla Gerzmava est la fragile Antonia et Christine Rice chante Giulietta, la courtisane vénitienne. La production colorée de Bartlett Sher, vue ici dans sa deuxième présentation Live in HD, met également en vedette Thomas Hampson dans le rôle des sinistres Quatre Méchants et Kate Lindsey dans le rôle de Niklausse, l'ami et muse d'Hoffmann. Yves Abel dirige.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Jay Hunter Morris est le héros intrépide du titre du troisième volet de l’épopée. Deborah Voigt chante Brünnhilde et Bryn Terfel is the Wanderer, avec le chef principal du Met Fabio Luisi sur le podium.

Toute nouvelle production auu Met de la tragédie bien-aimée de Verdi, La Traviata, est en soi remarquable. M%ais la mise en scène éblouissante de Michael Mayer de la la saison 2018-2019 l'est particulièrement car elle marque les premières performances de Yannick Nézet-Séguin en tant que directeur musicale du Met, qui mène ici un ensemble étoilé. Dans le rôle de Violetta, l'héroïne phtisique luttant pour trouver le vrai bonheur, la soprano Diana Damrau livre un portrait convaincant . Sans le rôle d'Alfredo, l'amant ardent mais impétueux de Violetta, le ténor Juan Diego Flórez chante son premier rôle de Verdi avec la compagnie. Le baryton Quinn Kelsey complète le casting principal dans le rôle de Giorgio Germont, le père implacable d'Alfredo.

La production spectaculaire du Met de l’épopée égyptienne de Verdi capture à la fois la grandeur et l’intimité de cette puissante histoire d’amour et de politique. Liudmyla Monastyrska incarne Aida, la princesse éthiopienne devenue esclave amoureuse du guerrier égyptien Radamès, chantée par Roberto Alagna. Olga Borodina est sa rivale, Amneris, fille du Pharaon, et George Gagnidze chante le père d'Aïda, Amonasro, le roi d'Éthiopie. Le chef principal Fabio Luisi est sur le podium.

Le Met a réuni un casting idéal pour la nouvelle production acclamée de François Girard du dernier chef-d’œuvre de Wagner. Jonas Kaufmann, dans le rôle-titre du fou « rendu sage par la compassion », est aussi convaincant vocalement que dramatiquement obsédant, livrant un portrait tout à fait émouvant. René Pape est tout aussi convaincant en Gurnemanz, le vétéran Chevalier du Graal. Katarina Dalayman fait ressortir de manière passionnante les deux côtés de Kundry. Peter Mattei incarne Amfortas, le souverain angoissé du royaume du Graal, et Evgeny Nikitin chante le méchant magicien Klingsor. Daniele Gatti sur le podium révèle à la fois la sérénité et la tension dramatique de ce qui pourrait être la plus grande partition de Wagner.

La superstar légendaire Plácido Domingo et le directeur musical émérite du Met James Levine poursuivent leur partenariat historique dans cette représentation de l'opéra qui a rendu célèbre le compositeur Giuseppe Verdi. Domingo incarne Nabucco, le roi de Babylone, qui devient surnaturellement fou lorsqu'il se proclame Dieu, puis recouvre la santé lorsqu'il se repent. Liudmyla Monastyrska est la cruelle et perfide Abigaille, soi-disant la fille aînée de Nabucco mais en réalité une esclave, qui s'empare de la couronne et complote la mort de sa sœur Fenena (Jamie Barton), qui aime Ismaele (Russell Thomas), tout comme Abigaille. Avec Dmitry Belosselskiy comme grand prêtre de Jérusalem, Zaccaria.

La cruelle Princesse Turandot offre sa main au prince qui saura résoudre trois énigmes, les concourants défaits étant livrés au bourreau et mis à mort. Malgré le nombre immense de princes ayant perdu la vie dans ce concours, le Prince Calaf, fou amoureux de la Princesse, décide de tenter sa chance.

La nouvelle mise en scène de Roméo et Juliette de Gounod par le réalisateur Bartlett Sher, lauréat d'un Tony Award, actualise l'action dans la Vérone du XVIIIe siècle et évoque à la fois la magie et le chagrin de cette histoire d'amour intemporelle. Le ténor Vittorio Grigolo et la soprano Diana Damrau ont enchanté le public dans les rôles des amants maudits de Shakespeare, Damrau faisant preuve d'une virtuosité colorature étincelante et Grigolo livrant un désir passionné et une interprétation émouvante du célèbre air « Ah ! lève-toi, soleil ! Sur le podium, le maestro Gianandrea Noseda tire toute la richesse des couleurs orchestrales de la riche partition de Gounod.

La brillante production de John Dexter de l’opéra brûlant de Britten met en vedette Dwayne Croft dans le rôle-titre du beau jeune marin dont la gentillesse et l’innocence provoquent sa chute. Le grand James Morris est Claggart, maître d'armes sur le navire de guerre Indomitable du XVIIIe siècle, qui accuse à tort Billy d'avoir incité à la mutinerie. Philip Langridge chante Captain Vere, l'honnête commandant qui sait que Billy est innocent mais se trouve incapable de le sauver. Steuart Bedford, proche collaborateur de Britten durant les dernières années de la vie du compositeur, est sur le podium.

Une distribution extraordinaire s'est réunie pour la première transmission en direct en HD de la saison 2015-2016 du Met. Anna Netrebko est Leonora, la jeune femme noble au centre de l'histoire, amoureuse du troubadour du titre - le ténor Yonghoon Lee - mais également poursuivie par le comte di Luna, chanté par le grand Dmitri Hvorostovsky. Dolora Zajick complète le quatuor de protagonistes dans son rôle phare d'Azucena, la mystérieuse gitane qui déclenche les événements dramatiques. Marco Armiliato dirige la production inspirée de Goya de David McVicar.

Dirigée par James Levine, la superbe production de Robert Lepage, avec son brillant mariage d’art et de technologie, a enthousiasmé les spectateurs du monde entier. Dans cette vision de la légende de Faust par Berlioz, rarement interprétée, Marcello Giordani est un héros fougueux dont le marché impulsif avec Méphistophélès (un John Relyea autoritaire) s’avère fatal. Susan Graham est une Marguerite charmante et tragique, en femme qui donne tout à l'homme qu'elle aime.

Le rôle de Norma a fait éclore certaines des sopranos les plus appréciées de l'opéra. Ainsi, un nouveau chapitre de la carrière de Sondra Radvanovsky s'est ouvert lorsqu'elle l'a joué pour la première fois au Met en 2013. Elle l'a repris quatre ans plus tard, ouvrant la saison 2017-2018 dans une nouvelle production évocatrice de Sir David McVicar. Sa performance n’est rien de moins qu’un tour de force, combinant engagement dramatique et véritable bel canto, dans un équilibre entre la puissante intensité du rôle et des moments de lyrisme délicat. Dans le rôle d'Adalgisa, la jeune prêtresse tiraillée entre amour et devoir, la mezzo-soprano Joyce DiDonato livre une interprétation empreinte d'une grande nuance émotionnelle. Le ténor Joseph Calleja est le proconsul romain agressif Pollione. Matthew Rose est le guerrier Oroveso, père de Norma. À la tête du Met, le maestro Carlo Rizzi fait ressortir les couleurs vibrantes de la partition magistrale de Bellini.

Dans le récit de Verdi de l’imposante tragédie de Shakespeare, Renée Fleming donne une performance captivante dans le rôle de l’innocente Desdémone, un rôle longtemps considéré comme l’une de ses cartes de visite. Johan Botha, en tant que héros principal, offre un portrait imposant d'un fier guerrier abattu par la jalousie, et Falk Struckmann est passionnant dans le rôle du méchant Iago. James Morris chante Lodovico. La production d’Elijah Moshinsky est dirigée par Semyon Bychkov.

Le directeur musical James Levine dirige sa première nouvelle production Met après une absence de deux ans : la mise en scène à succès de Robert Carsen de la grande comédie humaine de Verdi. Ambrogio Maestri est un Falstaff idéal, à la tête d'un ensemble extraordinaire de stars vétérans et montantes du Met, dont Angela Meade (Alice), Stephanie Blythe (Mistress Quickly), Franco Vasallo (Ford) et Jennifer Johnson Cano (Meg). Lisette Oropesa et Paolo Fanale sont les jeunes amants, Nannetta et Fenton.